ARA
Dior 2026–2027 Sonbahar-Kış defilesi için hem ilham kaynağı hem de mekân olarak Jardin des Tuileries seçildi. Aslen Catherine de’ Medici tarafından yaptırılan ve daha sonra XIV. Louis döneminde yeniden düzenlenen bu bahçe, uzun zamandır sosyal kodların ve kamusal görünürlüğün öne çıktığı bir alan olarak varlığını sürdürüyor.
1667 yılında ziyaretçilere açıldığında, herkesin toplumsal statüsüne uygun şekilde giyinmesini zorunlu kılan sıkı bir kıyafet kuralı bulunuyordu; bu da Tuileries’nin her zaman görmenin ve görülmenin sahnesi olduğunu hatırlatan erken bir işaretti.
Bu ruh bugün de devam ediyor. Bahçede yapılan bir yürüyüş adeta bir geçit törenine dönüşüyor. Kısa bakışlar ve rastlantısal karşılaşmalar; heykellerin, fıskiyelerin ve özenle düzenlenmiş parter bahçelerinin oluşturduğu bir arka plan önünde gerçekleşiyor.
Dior 2026–2027 Sonbahar-Kış defilesi için Jonathan Anderson, bu dinamiği yansıtan bir mekân tasarladı. Parkın içinde, parkı taklit eden bir alan inşa edilerek gerçek ile yapay arasındaki sınırlar bulanıklaştırıldı. Böylece doğa ile illüzyon, gözlem ile gösteri arasında bir diyalog kuruldu. Bu yaklaşım, Paris yaşamının süregelen teatral doğasını ve modanın bu sahnedeki zamansız rolünü yansıtıyor.
Defilede mekan, gerçek bahçenin sürreal bir aynası gibi işlev gördü. Katılımcılar, Le Bassin Octogonal'da bulunan yapay nilüferlerin yanından geçtiler. Kış çiçekleri, soğuğa karşı komutla açarak, kıyafetler için fantastik bir sahne oluşturdu.
Bu kıyafetlerde büyük ölçüde XIV. Louis döneminden esinlenilmişti. 17. yüzyılda, Güneş Kralı, Tuileries'de dolaşan herkes için ‘habit décent’ olarak bilinen katı bir sosyal üniforma uygulamıştı. Anderson bu tarihi kuralları paramparça etti. Resmi frak ceketleri parçalara ayırdı ve peplum ceketleri yeniden şekillendirdi. Bu yeniden işlenmiş şekiller, Chantilly danteli ve metalik jakarlarla podyuma çıktı.
Bu metalik yüzeyler kısa süre sonra daha yumuşak, Empresyonist bir renk karmaşasına yerini bıraktı. Tasarımcı, koleksiyona Monet'ten ilham alan güçlü bir yaklaşım getirerek, standart parçaları ışıltılı ve dikkat çekici ürünlere dönüştürdü. Malzemelerin üzerine, sudan kırılan ışığı taklit etmek için yanardöner bir sır uyguladı. Bu ıslak parlaklık, işlemeli kot pantolonlar ve parıldayan gri takımlar gibi temel ürünleri kapladı. Hatta eşofman altları bile ağır, süslü desenlerle karşımıza çıktı.
Bu yoğun desenler kısa süre sonra dikkatleri son derece yapısal eteklere çevirdi. Anderson, koleksiyonu denizanasını andıran uzun bir kuyruğa sahip kabarık bir mini etekle açtı. Bu parçayı ışıltılı, dokulu bir hırka ile tamamladı. Ardından, Christian Dior'un ikonik Junon elbisesine genç bir yorum getiren puantiyeli İsviçre fırfırlı etekler geldi.
O ikonik elbise enerjisi, doğrudan bir dizi gerçek çiçekli parçaya yansıdı. Anderson, elbiselere gerçek çiçekler ekledi ve paltoların üzerine tüyler serpiştirdi. Aksesuarlar da aynı derecede etkileyiciydi; fıstık şeklinde el çantaları ve nilüfer yaprağı şeklinde küpeler dikkat çekti. Modeller, üstten tutmalı Lady Dior çantaları ve minyatür fiyonklu çantalar taşıdı. Puantiyeli topuklu ayakkabılar ve nilüfer motifleriyle süslenmiş yeşil topuklu ayakkabılar giyerek taş heykellerin önünden geçtiler.
